dimecres, 3 de juny del 2020

RECOMANEM EN MAIG 2020


RECOMANAT A PARTIR DE 18 ANYS : 

 



La guerra no té cara de dona / La guerra no tiene rostro de mujer 

Svetlana Aleksiévitx
Miquel Cabal ( trad.cat)
Zahara Garcia ( trad.castellà)
Raig Verd Editorial, 2018 / Ed. Debate, 2015

Va escriure el llibre de 1978 a 1985, però no va poder publicar-lo. Rebutjat durant 2 anys per totes les editorials on es presentava, finalment amb l’arribada al poder de Gorbatxov ( 1985-1991) va veure la llum .Revisat en 2002, afegeix un extracte de les notes que havia pres per a la seua confecció , les pàgines que els censors havien tret i les pàgines que ella mateixa havia autocensurat.
Va ser la lectura del llibre Vinc d’un poble en flames, d’Alés Adamónitx, a qui ella anomena el seu mestre, que li va donar les pautes per a escriure aquest llibre, una novel·la feta a partir de veus de la vida real. Volia escriure la veritat sobre la vida i la mort en general, no només la veritat sobre la guerra.
Per què és important? Perquè tot el que sabem de la guerra ho sabem per la “veu masculina”. En el relat de les dones es parla d’altres coses. En aquesta guerra no tan sols pateixen les persones sinó també la terra, els pardals, els arbres... I ho fan en silenci.
Recordar és sobre tot un acte creatiu.
Ella es queda, com a narradora, en un segon plànol, i deixa que parlen les dones. Això no obstant, tant en la introducció com en cada capítol, en cada història, afegeix les seus pròpies reflexions :
« La nostra memòria és lluny de ser un instrument ideal. No és només arbitrària i capriciosa, sinó que, a més a més està encadenada al temps, com un gos»
«he descobert que, a banda de la mort, en la guerra hi ha moltes altres coses; totes les que hi ha en la nostra vida quotidiana. La guerra també és la vida»
«parlin del que parlin, les dones tenen tothora una idea al cap: la guerra és, abans que res, assassinat; després, una feina molt dura. I després és la vida quotidiana: cantar, enamorar-se, posar-se els rul·los,...»
...”també estan enamorades del que els va passar, perquè no va ser només la guerra, va ser també la joventut. El primer amor.»
«És més terrible matar que morir»
«la guerra cada vegada ens agrada menys, cada vegada ens costa més trobar-hi una justificació. »
«encara ara estan paralitzades, no ja només per la hipnosi i el terror estalinista, sinó per la fe que hi professaven. Encara no han pogut deixar d’estimar el que estimaven»
Maleïda sigui la guerra ...."El dret a no matar, a no aprendre a matar, no es recull en cap constitució"
.
El que l’autora vol convertir en literatura són les veus dels testimonis humils, senzills, anònims... No escriu sobre la guerra sinó sobre l’ésser humà a la guerra,sobre la història dels sentiments.
Pel que fa a la intensitat de sentiments i a la percepció del dolor, la memòria de les dones té una “lluminositat” extraordinària. És un llibre exhaustiu de testimonis, relats periodístics prenyats de ficció. Necessiten contar la seua experiència tot i que els resulte dolorós.
El censor acusa a la autora : “ Això és mentida!. És una calumnia als nostres soldats… als nostres partisans … al nostre poble heroic ...La seva història petita no ens fa cap falta, el que ens cal és la gran història. La història de la victòria...vostè no estima els nostres grans ideals...”
«És veritat ( diu l’autora) , no estimo els grans ideals. Estimo les persones petites.»
La guerra que recorden les dones és diferent a la que recorden els homes , elles són capaces de veure allò que per als homes resta ocult.
Què és la felicitat, es preguntaven : «trobar entre els caiguts a alguna persona amb vida»
Perquè sobrevisqui ? Per a què? Crec...crec que per a contar-ho.





















dilluns, 1 de juny del 2020

RECOMANEM EN MAIG 2020



RECOMANAT A PARTIR DE 8-9 ANYS:






Esto es París
 Miroslav Sasek
 Ed. Nórdica, 2018

L’editorial Nòrdica inicia la col·lecció Esto es… (llibres-guia de visites a diferents ciutats del món) amb aquest Esto es París, que es va publicar per primera vegada en 1959.

Esto es París és la visió particular de l’autor, arran d’un viatge a la capital francesa, amb les seues paraules “plena de racons encantadors, bells monuments, mercats ambulants de tota mena d’objectes i poblada de simpàtics gats”.

“Aquí, en la capital de Francia, viven diez millones de personas. También hay un gran río –el Sena–, docenas de monumentos, iglesias y museos… y miles de gatos.
(…) Por supuesto, los gatos no son los únicos habitantes; también hay personas”. (p. 7– 9)

L’humor es destil·la en textos senzills, directes, apropiats per a l'edat a qui es dirigeix. Descriptius amb frases curtes, bàsicament en present, que recolzen les il·lustracions estilitzades, acolorides i amables d’una ciutat que avui no hi és.

Amb un format gran i atractiu,  afavoridor per a la mirada de les criatures, amb unes il·lustracions influenciades pel cartellisme i en fons blanc.

La coberta és al contrari, el fons és de color roig, el monument representat en blanc i la figura del gendarme (en regruix brillant) amb un bitllet de metre de segona classe. Gendarme que representa la figura arquetípica francesa-parisenca, ja que, en aquella època, a més d'ordenar el trànsit existent, servia de guia per als visitants de la ciutat, convidant-nos a conèixer.
  
Prestem atenció a la presència de persones que conformen el París de final de la dècada dels 50 (al final el llibre ens ofereix una addenda actualitzada al dia d’avui), que ens resulten quotidianes i d’altres més anacròniques com la monja o la llauradora bretona.
 
El recorregut al que ens convida va des dels llocs més freqüentats en el seu dia a dia fins a monuments importants, però posa l'èmfasi en les històries quotidianes dels habitants d'aqueixos llocs.
Ens convida a conèixer i ho fa amb ulls curiosos, ulls de xiquet-a, incitant-te a saber més, a tindre més ganes de conèixer.

Estem davant un model de llibre informatiu, generador de curiositat.
Una guia de viatge per a xiquets-as de poca edat que recomanem sense dubtes.


dijous, 28 de maig del 2020

RECOMANEM EN MAIG 2020


RECOMANAT A PARTIR DE 8-9 ANYS:





El gat negre mala bèstia i salvatge/ El gato negro, mala bèstia i salvaje

Mª Aurèlia Capmany
Il.lustracions Natalia Zaratiegui
Traducció al castellà: Míriam Reyes
Ed. Comanegra, 2018

L'escriptora Mª Aurèlia Capmany escriu en aquest llibre sobre el creixement. I ho fa,  en un registre simbòlic, a través de la fascinació que provoca un gat, mala bèstia i salvatge en una infant, la Nica.

El gat apareix en la vida de la Nica a l'edat en que aquesta va començar a caminar i desapareix quan comença a parlar: aquest fet suposa la pèrdua de l’animalitat i l'inici del raciocini. En aquesta nova etapa vital, el gat i la nena ja no es necessiten mútuament; poden prescindir l'u de l'altre.
Es per això, que quan la nena comença a interessar-se per altre tipus de jocs, que requereixen més concentració i un entorn més ordenat, el gat fuig per continuar vivint la seua llibertat i ferocitat.

L'autora construeix la història mitjançant  un llenguatge  poètic, on les paraules estan buscades per expressar allò que es vol dir de la manera més bella possible.

I és ací on  Capmany fa gala de la seua mestria, amb els adjectius que assenyalen la presència del gat, com ara pas silenciós, miol discret, moviment prodigiós. Per una altra banda ens ofereix una escriptura molt sensible a la importància dels sentits en la percepció de la realitat. Sons i melodia i olors. La mare olorava, per exemple a peix i a cendra.

Les atractives il·lustracions de l'artista Natalia Zaratiegui estableixen una perfecta sinergia amb el text.  És molt interessant el joc que planteja a la lectora, que ha d'anar a la recerca del gat, la presència del qual està representada de forma original i lúdica. Les dobles pàgines estan dominades per colors intensos, amb predomini del negre, el blanc, el roig, el blau i el taronja.

Per una altra banda, una altra aportació força potent de Natalia Zaratiegui és presentar la Nica i el gat com un únic personatge que, en alguns moments de la història, desordena, trenca i llança tot el que troba al seu pas.

Autora i il·lustradora ens brinden un excel·lent llibre sobre la infantesa prèvia a l'adquisició del llenguatge


dimarts, 26 de maig del 2020

RECOMANEM EN MAIG 2020




RECOMANAT A PARTIR DE 8-9 anys :

La niña de los gorrionesLa nena dels pardals - Editorial Juventud


La nena dels pardals / la niña de los gorriones

Il.lustracions de Yoko Tanaka
Raquel Solà ( trad.cat )
Christianne Reyes Schreurer  ( trad. castellà )
ed. Joventut 2010

La nena dels pardals està basada en una història real que va passar a la Xina quan Mao va ordenar exterminar tots els pardals perquè es menjaven gran part de les collites.
En el conte sols una nena, Ming-Li, es capaç de desobeir i d’enfrontar-se a la mesura amb les úniques armes de que disposa : «Tal vegada alguns dels pardals que cauen a terra encara són vius...Els podríem salvar»
Un llibre que permet diverses lectures, segons ens centrem bé en la situació individual : la xiqueta i el seu creixement al llarg de la història o bé en la història social d’uns adults acrítics davant unes ordres totalitàries i la valentia de la Ming-Li, enfrontant-se a les ordres dels poderosos. Al gregarisme del món adult  s’oposa una persona capaç de buscar estratègies per treure endavant una idea pròpia.
Contradicció entre els que es consideren amos de la natura i creuen que poden modificar-la per beneficiar-se sense pensar en les conseqüències i aquells que es consideren part  de la natura, uns més de totes les espècies que l’habiten i saben com és d’essencial no trencar l’equilibri :
( ara les llagostes, els cucs, els corcs, s’ho mengen tot ...La Ming-li no se’n va poder estar .Va sortir corrent d’allà on era amagada.-Això passa perquè no hi ha pardals!. Ja no hi ha pardals que es mengin els insectes!-)
Les il·lustracions. Colors suaus, uniformitat en la gamma de tonalitats fosques i apagades : marrons, grisos i verds que creen una atmosfera de sobrietat. Combinació de primers plànols dels protagonistes amb plànols generals dels paisatges , tractament de la grandària dels pardals de forma subjectiva. 
Posteriorment, el conte ha passat als escenaris ,amb una música original del grup la Tresca i la Verdesca (https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lBYnwy-Lj2eHwDfxRZETZZbbbD6gvfecw)  i un gran èxit de públic:
Guanyador del PREMI DE LA CRÍTICA 2017 al Millor espectacle per a públic familiar.
Guanyador del PREMI ENDERROCK DE LA CRÍTICA 2018 al Millor disc per a públic infantil i familiar.
Guanyador del PREMI DEL PÚBLIC DE LA MOSTRA D'IGUALADA 2018 al Millor espectacle.
Guanyador del PREMI BUTACA 2018 al Millor espectacle per a públic familiar



RECOMANEM EN MAIG 2020



RECOMANAT A PARTIR DE 4-5 ANYS:










No és culpa meva / Yo no he sido
Voltz, Christian ( text i il·lustracions )
Duran,Teresa (trad.català)/G.Tolentino (trad. castellà)
Kalandraka, 2018

- Apareixen un grapat de personatges, de més gran a menut: la vaca, l'ase, el porc, el gos, el gat, el pollet, i el mosquit i tots (tret del mosquit) diuen el mateix "no és culpa meva". Amb humor, la culpa va passant, per una cadena de projeccions, d'uns personatges a d'altres i al final, torna al personatge que ha ocasionat el fet, en una reflexió irònica sobre la culpa…

- La interpretació de la història a banda d'un divertiment i un missatge mediambiental (què passa quan alterem la cadena tròfica), té una vessant psicològica, la responsabilitat personal. Només si som responsables, podem sentir la culpa per actuacions poc o gens adequades. Créixer implica assumir les pròpies responsabilitats. Afortunadament, el llibre s'allunya de la culpa des de la visió cristiana que porta annexat el càstig.

- L'estructura del text és una fórmula de tradició oral amb encadenats i repeticions, tirallongues. Amb un llenguatge popular que replega les ofenses a cadascú dels animals: bèstia fastigosa, vaca ximple, porc pudent, ase ruc, gos beneït, gatot pallús, pollet babau, mosquit miserable.. I poca solta!. Fa incidència en les referències a la part del cos que causa tant de riure a la infantesa: el cul. I les onomatopeies: oix, uix, ecs, nyam-nyam.


- Les il·lustracions son molt originals, a base de collages amb materials de desfeta, que connecta amb l'estil de l'art povera ( art pobre, moviment avantguardista). Sorprèn l'expressivitat aconseguida a través d'aquests materials als primers plànols dels personatges. Predomini de diferents tonalitats de marrons, ocres ..

- La traducció al català , a càrrec de Teresa Duran, assegura una versió de qualitat incontestable.